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Mostrando las entradas etiquetadas como Cine

99 minutos en el Cielo (reseña)

Este documental de Peter Rodger (guionista y director) es una obra interesante, escandalosa para algunas personas conservadoras en la religión, pero que en realidad, invita a la reflexión, al conocimiento y en especial a la tolerancia religiosa. Fue lanzado en 2009 al público, en México se presentó en 2010 y en 2016 se vendió en formato DVD. Su título original es “Oh my God”. Es un largometraje de 85 minutos (no de 99). Su grabación duró tres años. Se realizó en 23 países de los cinco continentes (América, Asia, África, Europa y Oceanía).  Algunas de esas naciones son Japón, India, Israel, Palestina, Kenia, Tanzania, México, Guatemala, Estados Unidos, Australia, Bali, etc. Refleja la opinión de mucha gente y culturas ante la pregunta “¿qué es Dios”. Los entrevistados son personas ordinarias y algunos famosos como el cantante Seal, el ex beattle Ringo Star, el actor Hugh Jackman o el ilusionista David Copperfield. Lo mismo entrevista a ateos,  a agnósticos, que a creyentes y ...

Destino Final

Es una producción cinematográfica de terror altamente taquillera con una fórmula cuasi-mitológica. Recurre a una preocupación humana que podemos decir es arquetípica: la lucha del hombre contra el destino. Específicamente se trata de la rebelión contra el último designio de éste: la muerte.  Hace poco descubrí esta vieja franquicia de 5 películas que data del año 2000 al 2011. Su primera versión ganó el premio Saturn a la mejor película de terror el año de su lanzamiento.  El guionista y director de la primera versión fue James Wong.  A su lado escribieron la historia Glen Morgan y  Jeffrey Reddick.  La historia está basada en el script de un capítulo no realizado de los Expedientes X. La humanidad, desde tiempos inmemoriales, ha supuesto que existe una especie de camino trazado por una fuerza superior que trata de adivinar, e incluso, alterar. El protagonista de la historia, tiene una premonición que le anuncia su destino en un accidente aéreo inminente. ...

El Gran Debate (la película).

Es una película histórica del 2007 dirigida y protagonizada por Denzel Washington. En inglés se llama The Great Debaters. El guión estuvo a cargo de:  Robert Eisele y Suzan-Lori Parks. Dura 123 minutos y fue grabada en E.U.A. Uno de sus productores fue Oprah Winfrey a través de su empresa Harpo Productions. Contó con un presupuesto de 15 millones de dólares, el cual generó una ganancia del doble: alrededor de treinta millones. Fue nominada a mejor película para los globos de oro. La película está ambientada en la población de Marshall, Texas en 1935. Reproduce parte de la vida del profesor  negro Melvin B. Tolson (febrero 6, 1898 - agosto 29, 1966), quien enseñó historia afroamericana en el Wiley College de estudiantes de color, además de destacar como poeta, profesor de oratoria y sindicalista clandestino.  La historia se  centra en su club de debate y los éxitos que lo llevaron a discutir con los estudiantes de la Universidad de Harvard. En la vida real no disc...

Aguas Profundas (la película) y los Tiburones.

Aguas Profundas (Dark Tide) es una película norteamericana de suspenso del 2012 que se une a la obsesión hollywoodense por los tiburones. Fue escrita por Amie Sorlie,  dirigida por John Stockwell y protagonizada por Halle Berry. Ella representa a Kate Mathieson una instructora de buceo y experta en tiburones que vive en Sudáfrica quien tenía el talento de nadar entre los tiburones blancos, pero que dejó dicha práctica cuando un asistente y amigo suyo fue asesinado por un escualo. Ella se limitó a poseer un bote para paseos turísticos sin tener mucho éxito. Al borde de la quiebra, es contactada por su ex pareja Jeff. Éste le ofrece un negocio muy bien remunerado que consistía en llevar a un viejo millonario  y a su hijo a bucear con tiburones. La historia se vuelve dramática cuando su embarcación se descompone y hunde en una zona poblada por los tiburones más grandes. Obviamente la tragedia sobrevino dejando algunos sobrevivientes y un par de muertos. El filme logra mante...

El día en que Nietzsche lloró, la película.

Es una película de 105 minutos basada en un libro homónimo: El día en que Nietzsche lloró (1992), de Irving D. Yalom, quien es psiquiatra de la Universidad de Stanford. El título original fue: When Nietzsche Wept . El filme es independiente.  Salió al público en 2007. Sorprendentemente es de origen búlgaro, aunque es hablado en inglés, representado por actores de anglófonos  y fue grabado en E.U.A.  Su director es Pinchas Perry, quien además produjo y adaptó la novela. Trata de un encuentro ficticio entre el filósofo alemán Federico Nietzsche y el médico austriaco Josef Breuer con la intención de atender los fuertes dolores de cabeza que aquejaban al académico teutón. Breuer en la vida real descubrió el papel que tiene el oído en el equilibrio, la regulación de la temperatura del cuerpo a través de la respiración e inventó un método catártico para combatir la histeria. [1] He ahí la razón que vincula a ambos personajes, que tras un desencuentro inicial, se vuelven ...

La argumentación en Gracias por fumar.

Gracias por fumar es una película muy sui generis de 92 minutos, hecha en el 2005, exhibida en 2006, dirigida por Jason Reitman, protagonizada por Aaron Eckhart y nominada a los Globos de Oro por mejor comedia y mejor actor. Recaudó 10 millones de dólares. [1] No tuvo tanta difusión en las salas cinematográficas esta película de Room 9 Enterteinment (tuvo mejor circulación en DVD bajo el mando de Fox Films). Sin embargo, goza de una estupenda calidad. Está basada en una novela de Christopher Buckley que lleva el mismo nombre (Gracias por fumar). Dicha sátira fue escrita en 1994 [2] y adaptada para la pantalla por el propio Reitman. [3] La historia trata de la vida y conciencia del Nick Naylor, un cabildero y portavoz representante de las compañías tabacaleras, quien ostenta el cargo de vicepresidente de la Academia de Estudios del Tabaco y que trabaja para la marca Virginia Slims.  Este individuo se desenvuelve mostrando cómo  su trabajo, sus conflictos personales, l...

Austin Powers

Austin Powers es un personaje muy famoso de la cultura pop de los años noventa y la primera década de los años 2000.  Cobró vida en una trilogía hollywoodense: Austin Powers: International Man of Mystery (1997), Austin Powers: The Spy who Shagged me (1999) y Austin Powers in Goldmember (2002). Podríamos calificar sus productos cinematográficos como obras de mal gusto. Sin embargo, están bien hechas técnicamente y  gozaron de gran popularidad.  Sus películas, las cuales fueron dirigidas por Jay Roach,  recaudaron una suma de más de seiscientos millones de dólares. [1]   Este personaje creado por Mike Myers, quien es el protagonista de esta serie es una especie de anti-héroe, una parodia burda, exagerada, escatológica y sexual de James Bond y del género del espía en el cine tanto de los años sesenta como de su época.  Hace referencias en sus películas a Dr. No, De Rusia con amor, Goldfinger,  Thunderball,  You only live twice, Moonraker, The...

Poseidón, la película.

La película Poseidón es una obra de cine palomera muy entretenida en lo que refiere a la acción y los efectos especiales. Trata de un gran crucero  de 20 pisos y 13 cubiertas que el día del Año Nuevo, mientras la gente festeja en su mayoría en un salón de fiestas, es golpeado por una ola gigante mar adentro.  El filme da cuenta de la tragedia que generó al poner de cabeza al barco y la lucha por la supervivencia que encabeza un puñado de personas que decidió no encerrarse en el salón de fiestas en contra de las órdenes del capitán. Uno de los pasajeros decide escapar, un niño le solicita  deje a él  y a su madre acompañarlo, un padre sale con ellos en búsqueda de su hija y su prometido, un hombre de edad mayor que minutos antes estuvo a punto de suicidarse los acompaña y un tripulante de la nave inicialmente los guía.  Este grupo de personas con atributos físicos y una temeridad que fusionan en su haber las mejores virtudes de Chuck Norris, Aquaman, McG...

El sueño de Freedom Writers

Escritores de la Libertad es una película que muestra una historia asombrosa, una que no  es una mera invención de Hollywood, aunque, claro, tiene el toque fantasioso de la licencia artística de sus creadores  y un  parecido de familia con el modelo del “American Dream” y la versión norteamericana de la historia.  Sin embargo, el valor de esta película no está solamente en su fuerza narrativa, ni éste se debilita por la ideología política que hay detrás de su argumento. Su valía radica esencialmente en su perfecta imperfección humana,  ya que atinadamente ejemplifica  la compleja invención de la realidad.  Es verdad, que muchos piensan que no hay tal cosa, que no somos libres, que el mundo está ahí y no  lo afectamos, que ningún soñador ha resuelto el problema de la guerra, la injusticia, la pobreza, la desesperanza;  que los hombres, desde que se tiene registro, se matan, conflictúan,  lucha entre  ellos, destruyen su entorno y...

A los trece. Reflexión sobre la película.

Autor: Ricardo Mazón Fonseca. Género: Reflexión. A los Trece  (Thirteen) es una película del año 2003, cuya vigencia me parece todavía incuestionable. Hoy más que nunca, los muchachos de esta edad están expuestos a la drogas ilegales y legales, hoy con menos restricciones que otras épocas están abiertos a la asunción y exploración de una efervescencia sexual y social, hoy los jóvenes se encuentran expuestos a la crisis de las familias con el boom de los divorcios, violencia intrafamiliar, poca comunicación, etcétera; hoy más que nunca la sociedad se encuentra inmersa en la dinámica de lo que Gilles Lipovetsky ha denominado la era del vacío. Este filme se basa en las propias experiencias adolescentes de uno de sus dos guionistas, a saber: Nikki Reed. [1]  En sólo seis días ya estaba escrita esta historia para Fox Searchlight Pictures [2] . Ella en la vida real tiene un hermano y dos padres divorciados, siendo una cosmetóloga y el otro escenógrafo. Igualmente, fue expuls...

El Estudiante. Reflexión sobre la película.

El Estudiante es la opera prima del director Roberto Girault realizada en 2009 con un presupuesto de 20 millones de pesos. He de confesar,   que en mi opinión, es una producción mal actuada, mal dirigida,   con un   mal guion. No obstante, a pesar de todo ello, encierra un valor peculiar en su mensaje, que me produce sentimientos encontrados de satisfacción e insatisfacción. Con algunas escenas   bien logradas, algunas frases poderosas   y ciertas imágenes muy simbólicas, la película cobra relevancia, a pesar de algunos clichés, ideas muy conservadoras y algunas cursilerías, que francamente me sacaron las lágrimas. Tal vez   por esta paradoja, fue bien recibida en la taquilla, ya que es una película mexicana que se mantuvo más de cinco   meses en la taquilla, generó más de un millón de espectadores en las salas de cine, recaudó cuatro millones de pesos,   ganó 6 premios   en la XL edición de los premios de la Diosa de Plata   y el te...